Archives de tags | spiritualité
Il me fait plaisir de partager avec vous mon opinion concernant l’importance de la lecture dans le domaine de la nudité artistique. En effet, cela fait plusieurs mois que le désir de développer un tel sujet au sein de mon blogue artistique s’est incrusté en mon esprit. Pourquoi donc ?, me diriez-vous. C’est que je m’aperçois après mûres réflexions que les publications à propos de la lecture étaient loin de faire légion. En effet, j’y aborde divers angles de la nudité artistique mais rarement sous celui de la lecture.
riche des mets qui ont lieu en ce monde, c’est-à-dire des ouvrages qui traitent de spiritualité. Vous devez sans aucun doute vous douter, mais je suis un fervent catholique et je fréquente l’église à chaque dimanche. Or, il m’arrive parfois de ne pouvoir y assister lors de mes déplacements en lien avec mon travail de modèle nu. Qu’à cela ne tienne puisque je puise mes forces spirituelles aux sources que sont les célébrations eucharistiques télévisées et les ouvrages qui traitent de la foi. Ces deux sources sont pour votre humble serviteur comme une eau vive qui m’abreuvent à chacune de mes séances de nudité artistique qui ont lieu très souvent devant des groupes très nombreux. 
J’imagine, pardonnez-moi cette image quelque peu présomptueuse, être le Christ qui s’offre à chacune des célébrations eucharistiques à ses disciples. C’est un fait que je ne peux guère nier. À chaque fois que je suis nu devant un groupe de gens soucieux d’apprendre sur les diverses manifestations de la vie, c’est comme si je leur offrais à la fois ma nudité et mon corps lesquels témoignent non pas de ma fragilité mais de la force divine présente en moi et en chacun de nous. Il m’arrive en quelques occasions de prier pendant les séances. Des prières qui sont avant toute chose des actions de grâce notamment pour m’avoir donné la chance de réaliser un tel exploit. Il faut le reconnaître que de poser nu devant des inconnus même s’ils sont plein de bonnes intentions est loin d’être facile pour le commun des mortels. Pourquoi le mal existe-t-il ?
Photo: Jérôme Bertrand
Bonjour tout le monde,
Comment allez-vous ? Qu’avez-vous fait de bon aujourd’hui ? Que se passe-t-il d’intéressant dans votre vie ? Avez-vous pu profiter du beau temps ensoleillé ou bien faire des activités que ce soit en famille ou entre amis ? De mon côté, je vais vraiment très bien avec les hauts et les bas de la vie. Rien n’est parfait en ce monde. L’essentiel est de garder foi en la vie et de croire au Bien malgré tout le mal qui semble régner en force dans le monde actuel.
Pourquoi le mal existe-t-il ?
J’ai décidé d’écrire un texte sur cette problématique fondamentale : Pourquoi le mal existe-t-il ? C’est là une question que bon nombre de philosophes et de théologiens ont tenté d’y répondre au meilleur de leurs connaissances. Soyez rassurés ! Nul n’est mon intention de me situer au même rang de ces gens de hauts savoirs. Toutefois, il me paraît utile dans le cadre de cette exposition de donner mon humble avis sur la raison d’être du mal. Autrement dit, pourquoi le mal existe-t-il ?
Nous sommes tous témoins de scènes d’horreur, d’injustice, d’exploitation, de crimes et d’actes répréhensibles notamment commis à l’endroit des plus faibles de la société. Regarder, lire ou bien écouter les nouvelles peut devenir une véritable torture psychologique lorsqu’il y est présenté des cas de ce genre. Oui, je l’avoue d’emblée. Nul ne peut rester insensible. C’est un fait.
J’ose donner trois explications plausibles à l’origine du Mal. N’ayez crainte, loin de moi l’idée d’attribuer la cause originelle en une entité précise même si je crois fermement qu’une telle entité existe bel et bien. Cependant, les trois explications résideraient davantage à ce qu’est l’être humain. Un être qui agit souvent plus par le côté irrationnel, voire ici les émotions à l’état brut que par le côté de la raison pure. En effet, cette irrationalité a amené les hommes à suivre des voies les menant vers, pour reprendre le concept de la « guerre des étoiles », le côté obscur de la spiritualité. Oui, c’est démontré que la spiritualité possède un côté lumineux et un côté obscur. Le premier l’amenant vers le bonheur et la paix tandis que le second le précipite vers le malheur et la crainte. Le bonheur qui est une conséquence directe de voir le monde, non pas comme il est, mais comme il pourrait être. Il va de soi que la paix intérieure accompagne chacun des pas de tous les hommes de bonne volonté.
Outre le facteur psychologique propre à l’Homme, il y a celui la volonté mal dirigée de la survie. L’Homme souhaite survivre, et c’est son droit le plus stricte, en dépit des nombreuses menaces qui l’entourent. Bien évidemment, il devra y faire face tôt ou tard. Son désir de survie peut l’amener à poser des actes peu louables et même dans certains cas immoraux. Qui d’entre vous se souvient de la notion d’espace vitale, des politiques d’exterminations des indésirables allant jusqu’à celles des « indignes de vivre » et de bien d’autres actions perpétrées au nom du bien commun, et ce sous différents régimes politiques qu’ils soient dictatoriaux et même, bien que dans une moindre mesure, des sociétés dites « démocratiques » ? La survie est tout à fait légitime mais elle doit se faire avec celui qui nous tend la main car, qui sait ? il sera peut-être celui qui nous sauvera à son tour.
La dernière explication se rapporte à la perte d’estime de soi. Une telle perte nous fait perdre le sens même de la dignité inhérente à chacun d’entre nous. Perdre foi en ses capacités, en ses moyens, en son potentiel de devenir ce que l’on a toujours été, amène de manière inexorable à agir contre l’autre. Cet autre qui ne demande que la même chose que tout le monde. C’est-à-dire aimer et … être aimé. Oui, aimer et être aimé sont la base où réside le remède face au Mal. Le Mal qui ronge l’humanité depuis bien des siècles. Fort heureusement, certains personnages ont donné à l’Homme des armes pour le combattre. C’est à nous à les découvrir, et parfois à les redécouvrir, afin d’être paré comme il se doit.
Merci de m’avoir lu !
RollandJr St-Gelais
Québec (Québec)
Canada
Une soirée au concert … fin
Une soirée au concert … fin
Bonjour de nouveau,
Il est plutôt rare que je publie deux vidéos de suite sur mon blogue artistique. À vrai dire, c’est aussi très rarissime que je réalise des vidéos sur des prestations musicales tout comme cela n’est pas dans mes habitudes d’assister à un concert en plein cœur d’une cathédrale. Mais, force est de reconnaître que de pouvoir assister à un tel concert n’est pas donner à tout le monde. À vrai dire, votre humble serviteur peut se considérer chanceux d’avoir vécu une si belle soirée.
Une soirée où l’harmonie, la douceur et la tranquillité des lieux contrastent avec tout ce que notre société moderne semble faire vivre à bon nombre de citadins. Qui plus est ! La spiritualité semble, c’est mon avis tout simplement, avoir été bannie de la sphère publique. Oui, être croyant et vivre sa foi au quotidien, en respectant la laïcité des lieux communs, relèvent être un non-sens pour plusieurs de nos pairs . Et pourtant, c’est justement grâce et par l’entremise de la spiritualité que les plus belles œuvres musicales ont été composées.
Bien entendu, et je ne le nierai jamais, que bien des œuvres musicales grandioses furent aussi composées sous les thèmes de l’amour, du patriotisme et la beauté de la nature ainsi que plusieurs autres. Quoiqu’il en soit, on peut dire avec raison que la musique est la langage de l’âme. Puisse votre âme être illuminée par la lumière divine et la splendeur de la Création ! Je vous le souhaite de tout mon cœur.
Merci de m’avoir lu !
RollandJr St-Gelais
Québec (Québec)
Canada
Une présentation spéciale
Une présentation spéciale :
Un entretien avec le modèle vivant Maria Clark
Bonjour tout le monde, J’espère que vous allez bien et que la vie soit bonne pour vous. De mon côté, tout va pour le mieux. En effet, j’ai eu la chance de visiter, une fois encore, la magnifique ville de Matane en Gaspésie. C’est l’une des régions à découvrir absolument si vous avez la chance de venir visiter mon beau coin de pays qu’est le Québec. Oui, Je suis fier de vivre au sein de cette contrée formidable où mes ancêtres ont bâti une nation forte et prospère et où il fait bon d’y vivre dans la paix et l’harmonie. Je profite de l’occasion pour souhaiter une bonne fête de la St-Jean-Baptiste à tous les Québécois sans oublier aux Canadiens-français qui célèbrent ce jour bien spécial.
Sous un autre ordre d’idées, et pour être dans la logique liée au thème central de ce blogue dédié à la nudité artistique, je vous présente une retranscription d’une interview réalisée avec le modèle nu Maria Clark. Il est important de retenir, en premier lieu, qu’un lien se trouve en bas du présent article afin de respecter le droit d’auteur et, en second lieu qu’une autorisation a préalablement faite auprès de madame Maria Clark laquelle a eu la gentillesse de l’accorder auprès de votre humble serviteur. Je lui en serai éternellement reconnaissant.
ENTRETIEN : « Quand je pose, je ne me montre pas. Je suis ! »
Modèle d’art professionnel, artiste, performeuse, auteure, réalisatrice et fondatrice d’association, Maria Clark se livre corps et âme sur son métier de modèle et la philosophie qui le sous-tend.
Modèle d’art. C’est ainsi que l’on nomme les muses et modèles qui posent pour des peintres, sculpteurs, photographes et autres artistes plasticiens. Il s’agit d’un métier ancestral, mystérieux, parfois méprisé, souvent fantasmé. Depuis toujours, le corps, réinventé dans l’œuvre, sublimé par la couleur, la lumière et le matériau, transmet une émotion universelle. Cette émotion puise autant son origine dans le regard de l’artiste que dans le talent du modèle à proposer, investir et garder la pose. Car malgré une apparente simplicité, poser est un art qui exige de réelles qualités physiques, mentales, artistiques et humaines. Maria Clark, modèle d’art expérimentée, et convoitée, du milieu Beaux-Arts de la Capitale, a accepté de lever le voile sur son métier, sa passion.
Maria, vous êtes modèle d’art depuis plus de dix ans. Pourquoi ce choix ?
J’ai commencé à poser à 23 ans pour un peintre avec lequel je vivais. Plus tard, en 1995, je suis devenue modèle pour les ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, puis en 2006, j’en ai fait une profession. Mon parcours est très éclectique. Je suis née en Angleterre. Mes parents et moi avons déménagé en France, dans le Gard, quand j’avais six ans. J’ai fait des études d’arts plastiques au lycée. J’ai aussi étudié la danse contemporaine et le cinéma à l’université, à Paris, et la philosophie de l’art à la Sorbonne, puis j’ai suivi une petite formation en médecine traditionnelle chinoise. Cette année, je me suis réinscrite en thèse d’arts plastiques. C’est surtout la danse qui m’a amenée au métier de modèle. Le lien entre peinture et danse, c’est le souffle, le vivant. Je suis une passionnée, et derrière mon éclectisme se cache une réelle cohérence dont les fils conducteurs sont l’art et le corps.
Quelles sont vos affinités et préoccupations artistiques ?
J’aime ce qui a du sens, du poids dans les propositions artistiques. Longtemps, j’ai aimé la peinture expressionniste, tourmentée. L’œuvre de Bacon également. Maintenant, j’apprécie les transparences et la légèreté, ça m’apaise. J’aime aussi l’art contemporain, les installations vidéo, les performances, tout ce qui traduit l’existence et le spirituel humain. Notre civilisation est imprégnée d’une culture gréco-romaine axée sur la notion de beau, avec ses canons esthétiques. Je pense qu’il existe une autre façon d’appréhender le corps humain que la représentation du beau. Ce qui m’intéresse, c’est la représentation du vivant. L’art de la pose est une énergie censée inspirer pour créer de la vie, et non uniquement pour représenter une figure.
Comment se déroule une séance de pose ?
Souvent, j’arrive en avance sur le lieu de pose, chargée de ma vie quotidienne. Je pénètre dans la sphère de l’atelier comme dans une bulle, un autre espace-temps. J’ai un quart d’heure pour me changer. J’enfile mon kimono derrière un paravent. Ce n’est qu’une fois sur la sellette que je l’ôte. La sellette c’est un espace intime qui appartient au modèle, et à lui seul. Le travail est différent selon que je pose pour des élèves, ou pour un peintre en privé. Avec un peintre, nous développons une réelle collaboration. J’ai travaillé de longues années avec Daniel Riberzani par exemple. Il me donnait une piste de départ, par des mots ou des idées. Je lui faisais alors une proposition, un mouvement lent que je faisais évoluer, un peu comme du Qi qong. A un moment donné, il m’arrêtait et la pose était choisie. En réalité, les poses ne sont jamais complètement figées. Il y a toujours des micro mouvements, ne serait-ce que par la respiration. Une séance de poses n’excède pas quarante-cinq minutes. Elle est ensuite suivie d’un quart d’heure de repos légal. Puis s’enchaine une nouvelle session de quarante-cinq minutes, et cela plusieurs heures durant. Le modèle est auteur de ses poses. Ma force de proposition doit alors être inventive. J’aime alterner des poses en tension et des poses relâchées et m’en amuser. C’est important aussi de s’amuser parfois !
C’est difficile de tenir la pose ?
Même si l’on vient de la danse comme moi et que l’on possède certaines qualités physiques, ce n’est pas évident. Au début, je pouvais prendre des poses compliquées, en torsion, difficiles à tenir. Les articulations trinquent. Avec l’expérience j’ai appris à mieux gérer mon temps et mon corps. Pour éviter de se faire mal, il faut bien se connaitre. La pose la plus difficile que j’ai eu à tenir c’était dans une école : la même pose assise, quinze heures par semaine, pendant trois mois ! J’avais terriblement mal aux ischions! Les poses longues en positions allongées sont aussi difficiles parfois, car tout le poids du corps repose sur les mêmes points sous l’effet de la gravité. Dans une pose debout, on peut plus facilement réadapter son centre de gravité, même si, sur la durée, ça fait mal à la plante des pieds. Poser nécessite un ancrage, une bonne perception de l’espace, du temps, de la lumière également.
Dans quel état d’esprit le modèle pose-t-il ?
Il faut une forme d’humilité, c’est un don de soi au profit d’un processus artistique. Il n’y a donc aucun exhibitionnisme dans mon acte. Je dois m’adapter à l’environnement, ressentir l’ambiance générale. Quand j’entre dans une salle où l’énergie est molle ou électrique, j’ai envie, par ma façon d’être, d’apaiser et d’inspirer les élèves. A la différence de certains modèles plus « comédiens », je n’entre pas dans la peau d’un personnage. Je suis au contraire pleinement moi-même. J’oublie mon intellect pour entrer dans une sorte de cocon méditatif. Mais chaque modèle a son style, sa façon de poser ! Dans la plupart des ateliers, l’univers est bienveillant. En tant que modèle, on est plutôt bichonné. Personnellement, je suis dans l’accompagnement : de même que Socrate, en tant que philosophe, aidait les gens à accoucher de leur esprit, je suis le soutien silencieux et immobile qui aide les gens à accoucher de leur créativité. Ce qui me motive, à la base, c’est l’humain.
De façon paradoxale, ce métier, en apparence impudique, a traversé les siècles avec pudeur…
Le monde des ateliers d’art est un peu secret, hors du commun. Pour moi, il existe une éthique derrière l’acte de poser. D’une façon générale, je combats tous les préjugés. Quand je pose, je ne me montre pas. Quand je pose, je suis. Le tabou de la nudité, c’est juste culturel et éducatif. On vient au monde nu, la nudité c’est une chose simple ! Ceux qui considèrent ce métier comme impudique devraient essayer de dessiner d’après modèle vivant. Ils oublieraient vite la nudité. Ce que l’on voit en dessinant, c’est le corps dans l’espace, son architecture, ce sont des directions…
Vous parlez d’“espace hors du temps”, d’“instant plus-que-présent”. Êtes-vous portée par une spiritualité particulière ?
Dans un sens, oui. Quand j’ai suivi mon initiation en médecine traditionnelle chinoise (MTC), la pensée taoïste m’est apparue très familière, conforme à mes intuitions. J’y ai retrouvé par exemple l’idée que notre corps est notre propre pays, la correspondance entre les cinq organes et les cinq éléments, celle entre microcosme et macrocosme, la notion de méridien, donc de réseau. Quand je pose, je suis une partie du grand tout. De même que la goutte d’eau contient l’océan, mon corps, c’est le monde. Ma limite, pour adhérer vraiment à la pensée taoïste ou bouddhiste, c’est peut-être la « juste mesure », la « voie du milieu ». Je suis une femme émotionnelle, bien trop passionnée !
Vous avez créé une association de modèles. Pourquoi ?
L’histoire a commencé en 2008 avec la suppression du cornet par la Ville de Paris, qui amputait jusqu’à 20% des revenus à certains modèles. On a alors demandé une revalorisation des salaires, que l’on n’a d’ailleurs obtenu qu’en partie. Les modèles, jusqu’alors isolés, ont commencé à se parler, à se réunir. J’ai ensuite fondé la Coordination des Modèles d’art, une association qui compte pour l’instant une trentaine de membres et un réseau plus étendu de 200 modèles francophones. C’est une association collégiale et nous avons plusieurs pôles d’actions. C’est un espace de réflexion et d’engagement pour définir le modèle d’aujourd’hui, le valoriser et améliorer ses conditions de travail. Nous sommes cinq bénévoles à en assurer le collectif d’administration.
Vous venez de réaliser un film sur l’art de la pose. Quand sortira-t-il ?
Le DVD de mon film, Le Modèle vivant déplié, sortira en septembre prochain. En 2012,j’avais déjà publié un livre, À bras-le-corps, qui parle entre autres de mon activité de modèle. Là, j’ai eu envie d’éclairer ce métier autrement. Il s’agit d’un documentaire d’art qui aborde des thématiques essentielles comme le temps, l’espace, le nu, l’immobilité, l’histoire, l’univers des ateliers… J’ai réalisé six interviews de modèles de profession (trois hommes, trois femmes, de 30 à 70 ans), puis j’ai intégré une dimension plus esthétique de l’image, en y incluant une relation à la pose et à la peau. Je souhaitais re-contextualiser ce métier au sein de l’Histoire et lever le voile de l’ignorance. Que les gens découvrent les valeurs existentielles de cette activité et du processus de création qui l’accompagne.
Pensez-vous jouer un rôle dans la sauvegarde des valeurs humaines de notre époque ?
Le rôle de l’artiste est crucial. Je considère que la condition d’artiste constitue en soi une forme de résistance, de contre-pouvoir. Je me suis impliquée dans le combat sociétal par mon travail personnel. J’ai réalisé pas mal de performances et d’installations artistiques, en particulier sur les thématiques de la frontière et de l’exclusion. Aujourd’hui, je reviens au dessin et à la peinture, et mon propos est plus axé sur l’intimité et « l’insularité » de chacun. Ma préoccupation c’est l’être humain avant tout, son épanouissement, sa liberté et son positionnement dans la communauté. Ce qui me motive, c’est finalement la quête du bonheur de chacun… Tous les moyens, tous les médias, sont bons pour prôner ces valeurs.
Propos recueillis
par Marlène Eliazord
Source : http://redacsante.blog.lemonde.fr/2017/06/19/quand-je-pose-je-ne-me-montre-pas-je-suis/
Une séance d’exception
Clocher d’une église vu à partir du quartier italo-canadien appelé « La Petite Italie » à Montréal
Une séance d’exception
Bonjour tout le monde,
J’ai décidé de rédiger quelques articles suite à la réception des photos réalisées par Phylactère à l’occasion de la séance de nu artistique qui a eu lieu lundi dernier,
c’est-à-dire le 8 août 2016, dans la métropole du Québec qu’est Montréal. Une séance qui m’a fait redécouvrir, et ce en tenant compte de ce que cette formidable photographe m’a dit lors de nos échanges, que ce domaine est pour moi l’un des moyens que j’ai pour à la fois m’ouvrir aux autres et pour m’exprimer. Oui, le verbe peut être une arme redoutable si il est entre de mauvaises mains, mais il peut aussi être un ferment de liberté lorsqu’il est utilisé à bon escient. Il en est ainsi du corps puisqu’il est le vecteur de communication par excellence. Rappelez-vous que l’on ne peut jamais ne pas communiquer avec autrui du simple fait de notre existence corporelle. (1) Nous existons donc nous communiquons qu’on le veuille ou non. C’est aussi simple que deux et deux font quatre.
Que puis-je dire de la séance de nu artistique avec Phylactère? Tout d’abord, j’ai 
adoré vivre une telle intimité avec une photographe d’envergure internationale. Une intimité qui m’a permis de transcender les rapports hommes-femmes que l’on préconise dans notre société actuelle. Là où tout doit être aseptisé et où il est plus ou moins interdit de ne dévier ni à gauche, ni à droite des pseudo règles d’égalité imaginaire entre les sexes. Autrement dit, j’ai adoré être authentique et vrai en tout temps.
Il va de soi que le fait d’être capable de poser nu dénote chez le modèle une pleine et entière acceptation de son physique. Une telle acceptation ne peut se réaliser que par 
un long cheminement tant spirituel que psychologique. Une spiritualité qui implique une connexion du corps et de l’esprit de sa personne et ce, en dépit des pressions sociales susceptibles de la contrecarrer ou du moins de la ralentir dans son cheminement. Ici, ce qui m’a plu particulièrement durant la séance de nu artistique, c’est le fait que plusieurs atomes crochus nous imbriquèrent l’un à l’autre. Spiritualité, amour de la connaissance, voyages et bien d’autres éléments découverts au fil de nos discussions nous permirent de se rendre compte que bien des sujets nous lièrent l’un à l’autre pendant ladite séance. Serait-ce l’une des pierres angulaires du succès de notre séance? Sans aucun doute!
C’est un fait! J’ai eu une confiance absolue envers cette photographe de renom tant au plan national qu’international. Et pourquoi en aurait-il été autrement? Vous le savez très certainement, j’ai été photographié à maintes reprises depuis ma plus tendre enfance. Ce fut plus souvent qu’autrement pour des causes nobles telle que, à titre d’exemple, pour sensibiliser les gens à être généreux pour la fondation d’une aile pédiatrique au sein d’une institution spécialisée dans la réadaptation des enfants nées avec un handicap physique. Oui, un événement malheureux a tout de même eu lieu dans un lointain passé. Un passé qui me parait être tout à fait inutile de revivre ne fut-ce qu’une seule seconde, selon moi.
Or, tout a été clair et limpide entre la photographe et votre humble serviteur bien avant notre rencontre. C’est-à-dire de ne jamais mettre l’emphase sur mon handicap physique mais plutôt de tenter d’y trouver sa pleine humanité. Un travail qui se transforma avec la rapidité de l’éclair en un moment de pur plaisir pour votre humble serviteur. Un serviteur comblé par la vie. Et une vie très fertile, riche et variée en expériences diverses. Croyez-moi sur parole !
Plaisir ! Plaisir ! Plaisir ! Voilà les trois objectifs que je m’étais fixé en tout début de notre séance. Plaisir de faire la rencontre de cette artiste au talent extraordinaire. Plaisir de partager avec elle une partie de mon intimité tout en respectant les règles de base de tout comportement adéquat en pareille situation.(2) Plaisir d’attendre de recevoir lesdites photos dans leur résultat final. Un plaisir sans cesse multiplié à l’approche du jour J et où l’apothéose fut à son comble dès leur réception.
En résumé, cette séance a été pour moi une expérience formidable à tous les points de vue. D’une part, cela m’a donné la chance d’approfondir mon cheminement dans ce domaine qui, vous vous en doutez bien, me passionne au plus haut point. D’autre part, connaitre la vision d’un photographe de sexe féminin sur mon corps nu est réellement fort intéressant. Est-il utile de vous rappeler que les femmes occupent une place significative dans le milieu des modèles nus et que les hommes n’y sont guère légion? À cela peut s’ajouter le fait que je sois le seul modèle nu masculin vivant avec un handicap physique dit « apparent » qui a posé entièrement nu pour cette photographe au talent formidable. Savez-vous quoi? J’en suis vraiment heureux.
Merci de m’avoir lu.
RollandJr St-Gelais
Québec (Québec)
Canada
(1) C’est du moins ce que j’ai appris lors de ma formation en communication publique à l’université Laval de Québec.
(2) Aucun acte jugé être déplacé ou offensant n’est pas toléré en société? Il en va ainsi lors d’une séance de nu artistique. Point final à la discussion!
Je m’assume totalement.
Je m’assume totalement.
Bonjour tout le monde,
Je suis scandalisé par un évènement qui a eu lieu à mon endroit. Un évènement auquel je ne m’attendais vraiment pas surtout que cela concernait deux aspects majeurs de ma vie tant « artistique » que « spirituelle ». En effet, il y a une « charmante » dame qui a osé écrire des commentaires sur le fait que je sois à la fois modèle nu ET catholique pratiquant. Ses commentaires ont été extrêmement blessants en mon endroit.
Non, je ne les méritais pas et ce, pour quatre raisons fondamentales:
En premier lieu, je n’ai jamais caché que je suis un modèle nu, connu et reconnu tant au Québec qu’aux Etats-Unis et
Je m’assume totalement.
même en Europe. Il y a même eu quelques articles publiés à ce sujet dont un de grande envergure au sein d’un magazine français. Ledit article a été tout à fait formidable. J’adore ce que je fais et je le fais de manière consciencieuse tant pour l’amour de cet art que par respect envers tous les artistes, hommes et femmes, avec qui j’ai la chance de travailler.
En deuxième lieu, oui je suis profondément catholique et je remercie mes parents de m’avoir inculqué une telle foi en moi. C’est cette foi qui m’a amené là où je suis rendu dans le parcours de ma vie et surtout de ne jamais en vouloir à qui que ce soit d’être né victime de la Thalidomide. Or, j’aurais eu bien des raisons de m’apitoyer sur mon sort mais c’est une chose que j’ai toujours refusé de faire. Qui plus est! J’ai toujours une pensée pour les personnes qui me sont précieuses dans ma vie. Je demande à Dieu de veiller sur elles à chaque fois que je vais à une célébration eucharistique.
En troisième lieu, je considère être conséquent tant avec ma foi qu’avec ma passion envers la nudité artistique. Soyez rassurés-es! J’ai bien d’autres passions dans ma vie. Ma foi m’a permis d’accepter mon corps tel qu’il est et de ne JAMAIS en avoir honte. D’ailleurs, tous les artistes pour qui j’ai posé nu reconnaissent la pleine et entière acceptation de mon corps et du caractère masculin de celui-ci.
En quatrième lieu, il m’est un devoir de respecter autrui tant dans ses valeurs les plus profondes que dans son mode de vie, et ce en tous temps et en tout lieu. Ceci dit sachez une chose! Je m’assume totalement en tant qu’homme à la fois être de chair, ce qui implique le caractère sexuel et tout le reste, et être spirituel, ce qui implique la recherche d’un Absolu.
Ceci écrit, retenez bien que je n’accepterai JAMAIS de me faire insulter sur mes valeurs qui ont fait l’homme que je suis.
Merci de m’avoir lu.
RollandJr St-Gelais
Québec (Québec)
Canada
Quels sont les effets personnels pour un modèle nu?
- Tout le matériel requis pour une séance de nudité artistique
Quels sont les effets personnels pour un modèle nu?
Bonjour tout le monde,
J’espère que vous allez bien malgré le temps froid qui nous accable en ce mois de février. Soyez convaincus que le printemps pointera le bout de son nez annonçant ainsi le retour de la chaleur. Oui, l’hiver est une belle saison mais un peu trop longue surtout pour les personnes qui vivent dans la belle province de Québec. Et, je sais bien de quoi je parle puisque je suis québécois, comme on dit chez-nous, « 100% pure laine ». Québécois et fier de l’être!
Il va de soi que le froid hivernal a incité nos ancêtres à développer des trucs et astuces afin de faire face aux rigueurs et aux intempéries de manière la plus efficace qui soit. Est-il nécessaire de décrire, à titre d’exemple, l’évolution des vêtements qui ont permis à ceux et celles qui ont bâti ce pays, et souvent au péril de leurs vies, d’affronter les soubresauts de dame nature? Bien sûr que non!
Quel est donc le lien entre les effets personnels du modèle nu et les vêtements qui ont favorisé la survie de nos ancêtres en Amérique du nord? Tout simplement qu’il y a là une question de sécurité et de respect de son intimité. En effet, qui dit sécurité dit implicitement ne jamais accepter que l’autre puisse franchir son intégrité physique, son bien-être psychologique et ses propres valeurs. Rappelons-nous qu’être un modèle nu consiste à favoriser un reconnaissance de sa spécificité humaine dans les yeux de l’autre. Cet autre ne doit jamais toucher quelque partie que ce soit de l’anatomie du modèle nu sauf en de rares occasions et toujours avec une permission clairement exprimée et sans équivoque de sa part. Qui plus est! On ne devient pas modèle nu sans d’abord posséder un respect absolu de son intimité. On ne se montre pas n’importe comment, n’importe quand et sans avoir un modus operandi qui entre dans le créneau artistique. Bref, on ne se montre pas! On éduque l’autre dans son exploration du corps en général et de son corps en particulier.
En ce qui me concerne, et il s’agit bien ici de mon humble opinion, être modèle nu c’est aussi donner l’occasion à l’autre
Permettre à l’autre de me lire, de me découvrir…
de me lire, de me découvrir, de tracer un tant soi peu une carte visuelle sur le parcours de ma vie. Une ride là, des cheveux dont la couleur trahisse un peu mon âge, des cicatrices qui relatent mes péripéties chirurgicales, un regard à la fois doux et chaleureux qui prouve une certaine sérénité, un sexe pleinement masculin qui réfute toute supposition qu’un homme vivant avec un handicap physique apparent est un être angélique dénué de tout érotisme. En résumé, poser nu requiert une acceptation totale de soi.
Doit-on alors arriver sur scène sans une préparation adéquate et nu comme un ver? En réalité, peut-on même oser envisager une telle situation? La réponse à cette interrogation est un « non » et un « non » catégorique. Tout comme n’importe quel artiste digne de ce nom, le modèle nu doit impérativement se préparer tant au plan physique que psychologique. À cela s’ajoute une révision complète des poses susceptibles d’être demandées par les personnes présentes en salle. Vous ne le savez probablement pas, mais il existe plus de 405 poses utilisées dans le domaine de la nudité artistique, et ce sous quatre rubriques qui sont; poses «assises», poses «debout», poses «couchées» et poses «sur le sol». Je me fais donc un devoir de les réviser et d’adapter certaines d’entre elles à mon physique. Chose importante à retenir! Mon souci de réaliser les poses va de pair à ce que je désire amener dans mon sac de travail. Que vais-je y mettre? Et pourquoi? C’est un peu, si je puis me permettre cette comparaison, mes outils de travail. Vous conviendrez sans aucun doute que tout artiste qui respecte son art doit posséder ce qui lui faut afin de parfaire son œuvre de la manière la plus efficace qui soit. N’est-ce pas?! Il en est ainsi du modèle nu.
Corps, âme et esprit
Voici donc ce que j’apporte dans mon trousseau artistique et les raisons qui me font faire ces choix:
1. Le sac de travail: Il doit être à la fois léger et assez grand pour contenir tout ce qu’il me faut pour mon séjour. Attention de ne pas mélanger « sac de travail » et valise. Cette dernière doit être réservée pour des voyages qui n’ont rien en commun avec les séances de nudité artistique.
2. Le peignoir: Il est préférable qu’il soit de couleur vive afin d’une part, de me donner une confiance et que d’autre part, exciter les regards des artistes sur ce que je désire leur présenter. Le peignoir est en quelque le prolongement de mon corps, un peu à l’image du papillon qui vit dans son cocon sous forme de chrysalide attendant le bon moment pour éclore et manifester sa magnificence.
3. La serviette: Elle doit être de couleur blanche afin de démontrer une pureté dans mes intentions et doit être assez grande pour être nouée autour de ma taille sans pour autant gêner dans mes mouvements. Elle est retirée uniquement lorsque la flaccidité de mon phallus est totale. Le tout doit être fait sous une vision artistique et en aucune façon sous un angle pornographique. Est-ce possible d’y avoir un certain érotisme? Bien sûr que si mais en respectant des règles déjà établies de part et d’autres. Aucune ambiguïté n’est permise.
4. Le déodorant et autres effets hygiéniques: Le modèle nu doit être d’une propreté impeccable. Personnellement, j’apprécie beaucoup pouvoir me doucher quoique rapidement avant chaque séance de nudité. C’est pour moi, un signe de respect tant envers moi-même qu’envers les artistiques avec qui je travaille. Propreté et nudité vont de pairs avec respectabilité. Et pour ce qui est du rasage du pubis? Cela est laissé à la discrétion du modèle nu bien que parfois certains artistes préfèrent qu’il en soit ainsi.
5. Les sous-vêtements: Ils doivent être propres en tout temps. En ce qui me concerne, je ne remets jamais les mêmes sous-vêtements après une séance de poses artistiques pour la simple raison que je désire éviter toute odeur de transpiration. Oui, je peux être d’une grande propreté mais j’ai tout de même eu chaud à mon arrivée. Il est donc préférable de changer de sous-vêtements si ce n’est que de se sentir plus confortable. Croyez-moi! Je sais de quoi je parle. Fiez-vous à mon expérience.
Accessoires indispensables? Peignoir et serviette
Je vous ai présenté un bref aperçu de ce que j’amène avec moi lors de mes séances de nudité artistique. Lesdites séances m’ont non seulement permis de me connaître en tant qu’être humain sous un angle différent de ce que la vie m’avait jusque-là enseigné, seuls les avocats et les médecins s’étaient auparavant intéressés à mon physique, mais ce que j’avais réellement à offrir à ceux et à celles qui voulurent découvrir de réellement « différent ». Une différence à la fois belle et noble. Belle dans son humanité et noble dans sa spiritualité.
C’est un fait! J’apporte plus que mes effets personnels dans mon « coffre à outils ». J’y amène tout ce qui compose l’entièreté de mon être, c’est-à-dire mon corps, mon âme et mon esprit. Je n’existe pas sans les trois et je ne peux rien présenter si l’une des trois y est absente. Merci de m’avoir lu.
Artistiquement vôtre!
RollandJr St-Gelais
Québec (Québec)
Canada
